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Once (Una vez)

Es una cinta irlandesa que cuenta la historia de una inmigrante checa en Irlanda y un músico que toca en las calles de Dublín para los transeúntes, la música los unirá y esta acompañará de excelente forma toda la película.

Glen Hansard es un cantante y compositor que interpreta sus canciones por las calles de Dublín, cuando no está reparando aspiradoras en la tienda de su padre. Durante el día, para ganar dinero extra, sale con su guitarra a tocar conocidas canciones para los turistas y gente de la ciudad, pero en las noches, interpreta sus propias creaciones en los que habla de cómo lo abandonó su novia.

Su talento llama la atención de Marketa Irglova, una inmigrante checa que vende flores en la calle para sacar adelante a su hija y a su madre. Ella al igual que Glen, se está recuperando de un fracaso amoroso y, para subir su ánimo, escribe canciones sobre el tema, pero a diferencia de Glen, nunca las interpreta en público.

Glen y Marketa, fortuitamente terminan haciendo un dúo en una tienda de música y será en ese momento cuando descubran que algo los une. Al no haberse recuperado de sus respectivas rupturas, dudan sobre si luchar por iniciar una relación entre ellos. Mientras toman una decisión que podría cambiar sus vidas, ambos se concentran en escribir nuevos temas y grabar algo, para intentar abrirse camino profesionalmente en el mundo de la música.

La producción es de bajo presupuesto, pero aún así no se hace desagradable a la vista, las locaciones escogidas nos dan un tour por Dublín, desde los barrios, calles principales hasta un paseo a un lago, nos da una visión de la vida algunos inmigrantes que llegan en busca de una mejor vida a Dublín.

Las actuaciones de los protagonistas son notables, a pesar de no ser actores, él es cantante del grupo The Frames y ella es compositora y cantante también, como dato extra, ellos son pareja en la vida real y cantan juntos, lo que se nota en pantalla a través de un sentimiento que va más allá de una buena actuación. Todo esto acompañada de una banda sonora EXCELENTE, cantada por los protagonistas, la letra acompaña cada una de las escenas de la cinta, lo que crea un ambiente perfecto.

La película es recomendable 120%, es un musical que escapa de una producción hollywoodense de este género. Cada canción te llega a lo más profundo de tus sentimientos, la historia está bien trabajada, como ya decía, actuaciones notables tanto los protagonistas como los secundarios, buen trabajo en la dirección al cuidar hasta el último detalle para que esta cinta de bajo presupuesto, estuviera al nivel de cualquier gran estudio con un guión sólido y lo que ya mencioné antes.

No está de más mencionar que la canción Falling Slowly ganó el Oscar a mejor composición el año 2008.

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Publicado por en mayo 12, 2011 en Cine Europeo

 

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Underground

Cuenta la historia de dos amigos y sus desventuras durante la segunda guerra mundial y la trágica guerra de los Balcanes. Ambos conectados por una mujer, Natalija, nos mostrarán la ambición, el egoísmo, las huellas que deja la guerra en la sociedad y obviamente la visión de Kusturica acerca de las guerras y su postura cargada al comunismo, que esta vez intenta dejar un poco de lado para darle objetividad al relato.

Blacky es un hombre casado, pero tiene un romance con Natalija, una actriz frívola, egoísta y promiscua. Su amigo Marko, que también está enamorado de Natalija, aprovecha la Segunda Guerra Mundial para mantener a Blacky, entre muchos otros, escondido en un sótano haciéndole creer que la guerra continúa. Al mismo tiempo, con el fin de enriquecerse, Marko crea en el sótano una fábrica de armas con las que trafica. Esta farsa se mantiene durante veinte años hasta que, accidentalmente, el techo del sótano es destruido y Blacky sale al exterior para encontrarse con la guerra de los Balcanes.

Para entender mejor la cinta, hay que tener un poco de conocimiento acerca del conflicto que se vivió desde la segunda guerra mundial por la separación de la Ex Yugoslavia, en donde se empezó a discriminar a los serbios principalmente, además de gitanos y musulmanes, estos últimos también tenían gran representación en Bosnia por lo que se produjo una especie de alianza entre los serbios y musulmanes-bosnios en contra de todo el bloque yugoslavo dentro de los cuales contamos a los croatas, eslovenos, etc. Este episodio marcó su peak en la guerra de los Balcanes que empezó en 1991.

El orden cronológico del film parte con los ataques nazis y el momento en donde Marko “esconde” a un grupo de personas entre los cuales están Blacky, su hermano tartamudo y varios serbios más ya que al ser comunistas serían perseguidos por los alemanes. En el sótano donde los esconde, inicia un proceso de fabricación de armas que Marko venderá a los anarquistas, comunistas, etc. Luego viene el episodio de la Guerra Fría, en este momento Marko es reconocido por su gran aporte al comunismo mientras mantiene a su “amigo” engañado en el sótano, fabricando armas y haciéndole creer que los ataques nazis continúan. Finalmente la Guerra de los Balcanes con Blacky fuera del sótano, Natalija junto a Marko y la independencia de los estados yugoslavos.

Los pecados capitales en pleno representados por los protagonistas. Una muestra de que la guerra no conduce a nada más que a la violencia entre pares, la discriminación por ser de una religión, de un cierto territorio, de un color político o por un simple idealismo basado en nada. Kusturica intenta ilustrar el sentido de autodestrucción de los seres humanos, que se matan unos a otros muchas veces sin saber porqué.

50 años en una película de casi 3 horas, me recordó al Arca Rusa, notable trabajo de Emir al caricaturizar a los comunistas y nazis llevándolos al exceso para que sean más fáciles de identificar, mostrando su visión de los hechos con un trasfondo potente en una cinta tragicómica con diversos personajes estereotipados para una visión desde todos los puntos de vista.

Podría ser una película “panfletista” pero así como muestra lo positivo de un lado, también muestra lo negativo, por lo tanto es casi una visión anarquista lo que hace más objetivo el guión. Es una visión del mundo, de los líderes políticos que manejan las naciones a su gusto por buscar un beneficio personal más allá de su propia patria.

Me gustó bastante, aunque a veces la película se extiende mucho pero claro son 50 años, diversas situaciones y 3 guerras de gran magnitud. Recomendable para cualquier persona que quiera conocer más acerca de la cultura serbia, gitana, ex yugoslava y algunos hechos históricos.

No recomendable para aquellos que no sean capaces de ver una película de 3 horas y menos para aquellos que no disfrutan del cine con tintes históricos.

 
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Publicado por en mayo 12, 2011 en Cine Europeo

 

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Camino a casa (Jibeuro)

Acostumbrado a las comodidades del mundo moderno, Sang-Woo, un caprichoso niño de siete años debe quedarse con su abuela en un pequeño pueblo alejado de todo rastro de civilización, mientras su madre busca trabajo en la capital coreana. Es gracias a esa relación que nace con su abuela, él comienza a ver el mundo que lo rodea con una nueva mirada de respeto y aprecio. Al principio, el pequeño rechaza con rudeza el estilo de vida de su abuela. Pero gradualmente, a través de las permanentes manifestaciones de amabilidad y afecto por parte de ella, aprende a aceptar y comprender los simples placeres de la naturaleza y de su vida cotidiana.

Camino a casa es una película de culto que toca un tema que no ha sido tan recurrente, el respeto hacia los ancianos, ya sean tus abuelos y alguien que ves caminando por la calle, esta vez me centraré en la abuela, una mujer que a pesar de no poder comunicarse verbalmente con el niño, intenta de TODAS las formas posibles hacerlo feliz cueste lo cueste, teniendo que soportar los gritos y el odio con paciencia y entereza a pesar se frágil apariencia física.

La cinta es trabajada perfectamente en cada detalle, grandes actuaciones, largos silencios como es clásico en el cine coreano y la demostración de un amor a toda prueba, un amor sin límites que le da fuerza y paciencia a la anciana para hacer entender al niño que su visión del mundo o de ella es errada, normalmente se recurre a gritos o castigos para hacer entender a un pequeño pero ella recurrió al amor y lo logró.

Una emotiva película que los hará reflexionar mucho, aprender que con pequeños gestos se puede hacer feliz a una persona y por supuesto, no pongo en duda que después de ver la película le darán más valor a la relación con sus abuelos y con su familia en general. Además nos demuestran lo impacientes que podemos ser los occidentales. Recomendable 100%.

 
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Publicado por en mayo 12, 2011 en Cine Asiático

 

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Departures

Departures, no sé realmente con que nombre llegará a Chile, es la película que ganó el ultimo Oscar a la mejor película extranjera, esto no dice mucho para algunos quienes no creen en estos o simplemente desprecian una cinta por obtener este galardón, pero sin embargo toca un tema bastante especial y desde un punto de vista único, trata acerca de la muerte por parte de un funcionario de una funeraria.

Daigo Kobayashi tocaba el violonchelo en una orquesta cuando de repente esta se disuelve porque el público no iba a ver el espectáculo, de un momento a otro queda sin trabajo y decide volver a la ciudad donde se crió junto a su esposa. Allí consigue trabajo en una funeraria, pero no en una normal, es una que tiene el servicio de “nokanshi”, un rito japonés que consiste en lavar, maquillar y vestir al difunto, disponiéndolo de la mejor forma para la partida.

El trabajo no era bien visto ni por su esposa ni por la gente del pueblo en el cual habitaba Daigo, en donde lo catalogaban de sucio, casi como un ser extraño, pero el protagonista siguió estando en cercanía con la muerte, comprendiendo de mejor manera, paradójicamente, el sentido de la vida, siendo nosotros mismos quienes preparamos para la “partida” a todos nuestros seres queridos a quienes amamos, principalmente la familia, el eje central de esta cinta, aquellos que a pesar de las discusiones son los que siempre estarán de tu lado pase lo que pase.

No es la mejor película del mundo claramente, tiene algunas falencias, pero sin embargo toca un tema profundo que nos afecta a todos, a muchos le llegarán recuerdos a la cabeza acerca de “partidas” de seres queridos y propondrá reflexiones acerca de diversos temas relacionados con la muerte como el perdón o el arrepentimiento post-muerte.

Las actuaciones están muy bien logradas, la música acompaña de buena forma en muchos momentos y el manejo de cámara es formidable, se nota que el director se preocupó de cada detalle para finiquitar esta cinta. A pesar de ser un drama tiene ciertos toques de humor que dan un respiro en ciertas partes del filme.

Película NO recomendable para aquellos que no gustan de largos silencios en las películas, aunque no son tantos siempre es pertinente hacer la advertencia.

 
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Publicado por en mayo 12, 2011 en Cine Asiático

 

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Die Welle (The Wave/La Ola)

Durante la semana de proyectos, al profesor de escuela Rainer Wenger se le ocurre la idea de un experimento que explique a sus alumnos cuál es el funcionamiento de los gobiernos totalitarios. Comienza así un experimento que acabará con resultados inesperados.

A Rainer, el profesor guía, le podía haber tocado el grupo de la Anarquía (que era el que quería debido a que en su juventud había formado parte de la anarquía y queda la duda si lo seguía haciendo) pero no fue así, le designaron el grupo de la Autocracia que desde un comienzo fue complicado. Todos los alumnos están más que hartos de discutir el fascismo, un tema constante en las escuelas alemanas que solamente consigue enojar a la clase. Entonces alguien comenta algo que despierta una reflexión en Rainer. “¿Así que no creen que otra dictadura sea posible en Alemania?” En ese mismo momento, decide llevar a cabo un experimento con la clase. En primer lugar, necesitan a un líder, una figura de autoridad. Ordena a los alumnos que le llamen “Mr. Wieland” desde ese mismo momento, y siempre dirigirse a él en pie. De un momento a otro la clase se infunde de disciplina y concentración. Rainer les apremia a la “fuerza a través de la disciplina.

Poniendo en contexto debo decir que todos los años en los colegios alemanes hacen una semana de talleres en donde los alumnos salen de las clases normales y van a ver temas en profundidad pero no con el régimen estricto de clases sino que tal como el nombre lo dice, una especie de taller.

La temática en un principio puede parecer predecible, algo parecida a “Das Experiment” y es cierto que tiene ciertos toques similares pero también la historia tiene un peso propio muy interesante. Los tópicos sociales que se introducen en la trama como la vida en pareja cuando uno es “superior” académicamente al otro, las diferencias sociales, problemas de comunicación padre-hijo, y muchas otras que son primordialmente vistos en la relación entre el profesor y su esposa y también entre Marco (miembro de La Ola) y Karo (su pareja que sabe que algo anda mal con este movimiento) y los alumnos que con todos sus problemas hacen que La Ola sea su vida, su familia, su forma de pensar y actuar.

El film está basado en el suceso real que tuvo lugar en 1967, cuando, tras cinco días de experimentos, el profesor de Historia Ron Jones tuvo que interrumpir el proyecto ‘La tercera ola’, con el que pretendía demostrar a sus alumnos de la escuela Cubberley de Palo Alto (California, Estados Unidos) la dimensión real de la autocracia, por el inesperado y terrible éxito de las prácticas.

Sin duda la recomendaría a ojos cerrados, las actuaciones son buenas pero solo la historia hace de esta cinta algo que se DEBE ver como un reflejo del mundo actual y los efectos que cualquier “líder” puede causar sobre otra gente.

 
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Publicado por en abril 22, 2011 en Cine Europeo

 

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Four Minutes (Vier Minuten)

Traude Krüger, es una pianista de avanzada edad, que da clases de música en una cárcel alemana, y es ahí donde descubre el talento de una joven y conflictiva presa, Jenny, de 21 años, y decide presentarla a un concurso musical para jóvenes intérpretes. Las dos mujeres, absolutamente opuestas en apariencia, en gustos y en comportamiento, se verán obligadas a trabajar en equipo y a aprender a conocerse y respetarse en un ambiente que para ambas es muy difícil.

Dos polos completamente opuestos, generaciones distintas y cada una con una personalidad bastante marcada, mientras una es estricta y más bien conservadora, la otra busca la libertad al máximo sin importar pasar a llevar su entorno, ella es la acusada por asesinato, pero fuera de eso las dos tienen un carácter fuerte pero que logran complementar para lograr ganar el concurso.

Kruger, la profesora, busca sacar a Jenny de una notoria desmotivación en la vida, sin metas claras o con muchas metas que quedaron en el aire por la condena que enfrenta, y la intenta enrielar por “el buen camino” o simplemente darle un nuevo sentido a su vida, algo por que luchar, alguna aspiración tras las rejas, que vuelva a sentirse ella misma.

Vale destacar los flashbacks que se hacen a la vida de la anciana y que nos llevan a la Alemania nazi, y que no son relleno como se podría pensar en un principio.

Es un drama traído de Alemania, fue filmada en un cárcel que dejó de funcionar hace algunos años para darle el toque de realismo necesario que conjuga con la iluminación lúgubre para dejar un escenario perfecto para el film.

Actuaciones notables de las dos protagonistas y en general de todo el elenco y todo esto acompañado por música que sabe mantener el ritmo de la película y que es ideal para el momento de la trama, se nota que hubo una preocupación total por los detalles.

Como dato extra, pero que nunca está de más, la joven protagonista, Hannah Herzsprung (Jenny), practicó piano 6 meses para darle más realismo a su personaje.

La recomiendo en especial para aquellos que disfrutan de la música, las buenas actuaciones y del cine alemán que cada día sorprende más y más.

 
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Publicado por en abril 22, 2011 en Cine Europeo

 

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La escafandra y la mariposa (Le Scaphandre et le Papillon)

Jean-Do era editor de la revista Elle cuando de un minuto a otro sufre un infarto y queda paralitico. Mentalmente no está afectado, pero físicamente solo puede mover un párpado lo que será su única forma de comunicación con el mundo.

Los primeros minutos son angustiantes, solo vemos médicos, enfermeras, luces que perturban lo que da la sensación de estar encerrados en una escafandra, Jean-Do habla pero nadie lo puede escuchar. Cuando se pasa el impacto inicial, salimos de la escafandra para poder volar hacia los recuerdos y la imaginación, que hacen de esta película, una historia digna de ver.

Situaciones humanas muy comunes como la separación y la relación padre-hijo, nos acercan a esta historia, hacen que el espectador sea parte de los recuerdos, que llevan a la emoción en especial cuando Jean recuerda las escenas con su padre y por supuesto el hermoso día del padre que le brindan sus dos hijos y ex esposa quien demuestra en cada escena que lo sigue amando a pesar de la separación.

El hecho de ser una historia real, un testimonio de vida le agrega valor a esta cinta. La historia de aquel hombre que pudo contarle al mundo su historia, sus sentimientos, sus recuerdos y sus sueños a través de un parpado, que pudo convertirse en mariposa y volar a través de sus recuerdos y demostrarle al mundo que a pesar de que su cuerpo estaba anclado a una silla de ruedas, o adentro de una escafandra, él se pudo sobreponer con ánimo y muchas ganas de vivir.

Mathieu Almaric (Jean-Do) se logra adentrar en el personaje de una forma notable y eso se nota, difícilmente podrían haber escogido a un actor tan bueno como él, Max von Sydow (padre de Jean-Do) también muestra una categoría superior, las escenas entre estos dos sin lugar a dudas conmoverán a toda persona que vea la película, sus diálogos, sus gestos, el cariño que demuestran el uno por el otro hacen que la película sobresalga. Pero la película no estaría completa con una buena banda sonora, escogida con pinzas, acompaña perfectamente cada momento de la película. Mención aparte es el trabajo en la dirección y el uso de la cámara, Julian Schnabel (Antes del amanecer), trabaja cada detalle, cada gesto, cada movimiento está tan bien planificado que dejan al director como un perfeccionista, un amante de su trabajo, un gran director.

Como ya mencionaba en un principio, los primeros diez minutos son angustiantes, hasta cierto punto desagradables, unos juegos de cámara horribles, luces confusas y un monologo que solo puede escuchar el protagonista son parte de estos primeros momentos, pero luego viene la liberación en donde comienza lo bueno de la película.

La escafandra y la mariposa cuenta un ejemplo digno de admiración, la historia de un hombre que superó toda limitación dejándose llevar por su imaginación. La relación de Jean-Do con sus hijos y su padre nos llevan a reflexionar del modo de vida que llevamos actualmente, preocupándonos por temas superficiales y sin importancia y dejando de lado lo que más queremos, lo más importante de nuestras vidas que es la familia.

En lo personal me agradó bastante, muy buenas actuaciones y mención aparte para la belleza de las doctoras de Jean-Do.

 
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Publicado por en abril 22, 2011 en Cine Europeo

 

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One: Todos somos uno (One:The movie)

Toda la vida nos hacemos preguntas, algunas de esas son incontestables como de donde venimos, quienes somos, que hacemos acá, a que le tenemos miedo y sobre Dios hay muchas más, este documental intenta ver el punto de vista de todas las religiones, grandes personajes como también de gente normal.

Un día cualquiera, un hombre tiene la idea de hacer una película, no tiene cámara y menos algún conocimiento acerca de lo que cine se refiere, decide llamar a un par de amigos, que tampoco tenían conocimiento en esta area, compran una cámara y salen con un listado de preguntas las cuales le harán a todos los entrevistados que aparecen en la cinta.

¿Por qué vivimos pensando en el futuro o en el pasado y no en el presente? ¿Por qué hay pobreza y sufrimiento en el mundo?, ¿Cuál es la relación entre la ciencia y la religión?, ¿Cuándo es justificable la guerra? ¿Hay vida después de la muerte? y ¿Cuál es el sentido de la vida?

Durante la cinta, es impactante ver y escuchar las respuestas líderes de opinión en sus distintas religiones como el Dalai Lama o Robert Thurman (padre de Uma Thurman), entre muchos otros, quienes no hacen más que afirmar que, realmente, todos somos uno, a pesar de las diferencias que las distintas sociedades han marcado entre los hombres desde inicios del planeta en que habitamos.

Lo que trata de mostrar, es que por diferente que las creencias sean, todos los seres humanos nos preguntamos lo mismo, tenemos los mismos miedos y esperanzas, compartimos un lugar en este mundo que es igual para todos, en donde la armonía debería primar sobre todo, una sana convivencia, un respeto hacia todos los demás sin importar si se es negro, blanco, budista, judío, cristiano, finalmente todos creemos en algo superior, hay que vivir en el presente, sin recordar en todo momento lo que pasó o lo que podría llegar a pasar.

Me quedo con una cita de una entrevista, un joven común y corriente:

“Si hay un Dios, no quiero creer en Él a menos que nos acepte a todos en vez de condenar a los que Él quiera”…

Película recomendable a todos, excepto a quienes no gusten de escuchar opiniones distintas de gente con diferente religión o pensamiento, verla es realmente un aporte en nuestra vida, como dice esa clásica frase: “estamos tan lejos y a la vez tan cerca”.

 
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Publicado por en abril 22, 2011 en Documental

 

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Escondidos en Brujas (In Bruges)

“No women, no kids, that’s the rule” (ni mujeres ni niños), esa es la típica frase que escuchamos en películas de mafia, gánster o asesinos a sueldo, entre muchas otras de la misma categoría. Escondidos en Brujas o In Bruges si lo prefieren tratar este tema, con una visión muy original, el honor que detrás de esta frase.

Todo comienza con dos asesinos a sueldo llegando a la hermosa ciudad de Brujas en Bélgica, un hermoso destino para cualquiera pero para Ray y Ken podría convertirse en un destino sin retorno. Después de un trabajo complicado, Harry, el jefe londinense de ambos, les manda a descansar dos semanas a esta ciudad, que parece sacada de un cuento de hadas. Sintiéndose totalmente fuera de lugar entre la arquitectura gótica, los canales y las calles adoquinadas, los dos asesinos pasan el día haciendo de turistas. Ray, que no consigue olvidar las brutales imágenes de su último trabajo en Londres, odia la ciudad. Sin embargo, mientras Ken observa con paternal mirada a su compañero y a sus hazañas a menudo hilarantes, descubre que la belleza y serenidad del lugar tiene un efecto positivo en su mente y alma. Mientras esperan la llamada de Harry, su estancia se hace más surrealista a medida que empiezan a descubrir a la gente del lugar, los turistas, el arte medieval. Conocen a un actor estadounidense enano, adicto a unos raros calmantes, que rueda una película de arte y ensayo, y a Chloe, por la que Ray se siente atraído, pero que parece tener oscuros secretos. Cuando por fin llega la esperada llamada de Harry, las vacaciones de Ken y Ray se convierten en una lucha de supervivencia de oscuras proporciones cómicas y sorprendentes consecuencias emocionales.

Tengo la suerte de conocer Brujas, la pongo siempre delante de Londres, pero un puesto debajo de París, su arquitectura gótica, la gente es muy amable, muchas calles son ríos como en Venecia, pero otras se asemejan a Ámsterdam, en donde la mayoría de la gente anda en bicicleta. No es un destino turístico demasiado popular, es más bien una ciudad tranquila por lo que es el lugar ideal para turistear de forma relajada, además de ser el lugar favorito de Harry, el jefe de esta mafia.

Pero no todo son bonitos paisajes ni tampoco es la clásica película de mafia, combina a la perfección la acción con el humor en todo momento, con situaciones inesperadas, pero que por lo demás le da un respiro a los personajes, un buen elenco, destaco especialmente a Colin Farrell, quien hace de Ray, además de la belleza europea de Chloe, la mujer que le atrae a Ray, y Mary, la dueña del hotel en el que se hospedan los dos asesinos.

La recomiendo, porque en lo personal me agrado bastante.

 
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Publicado por en abril 22, 2011 en Cine de USA

 

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Más extraño que la ficción (Stranger Than Fiction)

Un amigo insistió en que tenía que ver esta película, al ver el reparto, lo dudé mucho rato, Will Ferrell hace tiempo que no está convenciendo y Queen Latifah nunca ha sido de mi agrado, pero habían otros que los encuentro muy buenos y la recomendación era de buena fuente, por lo que no podía ser un bodrio, así que me decidí a verla, y me gustó.

La trama es complejamente simple, Harold Crick es un solitario agente en el servicio encargado de los impuestos en Estados Unidos, su vida es monótona, todos sus días son iguales, nunca llegaba tarde al trabajo, tampoco a tomar el bus, se acostaba y levantaba siempre a la misma hora, entre muchas otras cosas, hasta que un día, al estar lavándose los dientes, empieza a oír una voz femenina que narra todas y cada una de las acciones que realiza, además de sus pensamientos y sentimientos con una precisión enorme.

La vida normal de Harold se ve afectada por esta voz, pero llega un momento en el que escucha que va a morir, es ahí cuando la normalidad se va al diablo, la vida de este agente gira en 180 grados, cuando intenta descubrir por qué está pasando esto, quien narra su historia, cuando morirá y todas las inquietudes que nos podamos imaginar para llegar a la respuesta, al narrador de su historia y persuadirlo para que su vida no sea parte de una tragedia.

La unión entre cine y literatura existe desde que el nació el cine, pero nunca de esta forma, este es un experimento, exitoso por lo demás, que juega con cada personaje y una trama que es dirigida a la perfección, si bien la historia es simple, explicarla se puede hacer difícil, ya que no es una formula probada, es algo nuevo, que nunca se ha hecho.

Encasillarla en un género específico es imposible, tiene toques de drama, fantasía, comedia, algo de romance y suspenso, cuando piensas que descubriste lo que se viene, la historia da un giro, el humor es muy sutil, a veces intelectual, pero no deja a nadie indiferente.

El reparto es de renombre, Will Ferrell y Queen Latifah, quienes como dije antes no me convencían para nada, debo decir que ahora me convencen, Ferrell deja en claro que es un buen actor y que no solo sirve para comedias, Latifah tiene algo, no sabría decir exactamente qué cosa, pero hace que su personaje, sea consistente, rígido y potente, sabiendo que es de carácter secundario si es que no es terciario, Emma Thompson y Dustin Hoffman, demuestran toda su clase y experiencia, especialmente la inglesa que hace un papel magnifico, por último Maggie Gyllenhaal, está a la altura, no al nivel de los otros, pero tampoco para bajar el promedio, aporta belleza, algo de humor y el romance.

La recomiendo sin dudas, así como a mí me la recomendaron, es algo novedoso, que llama la atención, es un experimento exitoso como ya dije, tiene una trama simple pero consistente, te mantiene pendiente en todo momento a la espera de los nuevos acontecimientos.

 
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Publicado por en abril 22, 2011 en Cine de USA

 

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