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Amour

ImageLa película nos cuenta la vida de Anne y Georges, profesores de música de 80 años, típicos jubilados que viven en la capital francesa. La hija de ambos vive en Londres con su marido británico. Un día, Anne sufre un infarto. Al volver del hospital, un lado de su cuerpo se encuentra completamente paralizado. El amor que ha unido a la octogenaria pareja durante años se verá puesto a prueba ante este obstáculo en el ocaso de la vida de estos ancianos parisinos.

Amour es una cinta que centra su mirada en dos tópicos, la vejez y el amor, el amor puro, ese que es difícil de detallar y el que todos sentiremos alguna vez en la vida, amor sincero y del cual estaríamos por hacer cualquier cosa por él. Aunque suene repetitivo, este es un relato del amor como base de la vida, en todas sus representaciones. El amor como castigo, el lado amargo, el cruel, así como también el lado positivo y optimista. Ese amor, que es el que nos hace levantarnos todas las mañanas y empezar el día.

Michael Haneke crea un ambiente único, en el cual no nos importa saber lo que está pasando fuera del departamento, solo queremos ver estas dos extraordinarias actuaciones de Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva, que son capaces de transmitir una gama completa de emociones al espectador.

Un historia brutal y conmovedora sobre el amor en el ocaso de la vida, aquel que une a dos seres a pesar de los problemas normales (y los no tanto) de la edad y de la salud a esa altura de la existencia donde no todo funciona perfectamente.

Dirección impecable y extraordinarias actuaciones de los protagonistas hacen de esta película que ya ganó la Palma de Oro, y que sin duda es favorita para llevar un Oscar, una cinta totalmente recomendable.

 
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Publicado por en febrero 12, 2013 en Cine Europeo

 

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Beasts of the Southern Wild (Bestias del sur salvaje)

ImageUna niña de 6 años que vive sola con su progenitor, ya que su madre la abandonó hace un tiempo, en un pueblo llamado “La Bañera” (una zona de agua creada por antiguas sinuosidades del río Mississippi). La vida con su padre enfermizo, es difícil, y se hace más dura aún cuando una tormenta de proporciones bíblicas, además de un ejército de criaturas prehistóricas soltadas por el hielo que se derrite, amenaza con destruirlos, no sólo a ellos dos sino que a toda la comunidad.

Hushpuppy no es solamente la heroína de la película, es su alma. Las bestias del sur salvaje existen completamente en su propio universo: mitológico y apocalíptico. Es en el medio de esta tormenta y sus consecuencias, el padre de la protagonista cae enfermo y con riesgo de muerte. Es en este momento, donde la pequeña tendrá que iniciar un viaje, sin compañía, en búsqueda de su madre y también de su propia supervivencia.

La niña es una sobreviviente en el sórdido mundo de “La Bañera” que incluye alcoholismo, suciedad y un abuso infantil rotundo, no sexual, pero sí físico y psicológico. Los habitantes del pueblo, incluyendo a su padre, basan su vida en celebraciones espontáneas, alcohol sin límite y donde no existe ninguna regla que seguir. Ellos son libres.

 
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Publicado por en enero 31, 2013 en Cine de USA

 

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The Angels’ Share (La parte de los ángeles)

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Robbie es un joven que creció en medio de la violencia callejera entre pandillas de Glasgow, donde todo indica que su futuro no es esperanzador en lo absoluto. Un juez decide apostar contra el destino y evita que este adolescente regrese a prisión a cambio de trabajos sociales, donde lo acompañarán un grupo de perdedores y delincuentes inofensivos. También un hombre que por primera vez en su vida le ofrece comprensión y ayuda sin esperar algo de vuelta. Es en este momento donde Rob, que acaba de ser padre y no puede tener una vida normal ni la opción de hacer familia junto a su novia y su hijo, ve una luz de esperanza al final del camino que significa un mejor futuro para él y quienes lo rodean.

En su incansable búsqueda por darle un futuro mejor al que él pudo acceder, el guía a cargo del grupo del trabajo social, lo inicia en el arte de catar whisky. Rob descubre entonces que posee un talento innato como degustador y en poco tiempo es capaz de identificar los destilados más finos y de precios más elevados. Es en este licor donde el protagonista ve una opción para darle un nuevo rumbo a su vida y darle un mejor futuro a su familia.

Interesante película que nace cuando Ken Loach se da cuenta de que a fines de 2011, el número de jóvenes desempleados en Gran Bretaña sobrepasó el millón por primera vez en la historia. Por lo que el argumento es una historia sobre esta generación de jóvenes, muchos que ven un futuro vacío, donde no conseguirán un trabajo permanente, un trabajo que les dé estabilidad.

Se puede criticar la condescendencia con que el director trata a algunos de sus personajes, el afán de suavizar la realidad, de un sentimentalismo barato, pero Loach no engaña sobre la naturaleza de su protagonista, capaz de ser muy bueno y muy malo, y lo mezcla con personajes que ponen una dosis de humor, pese al nada gracioso argumento que inspira la película.

Dato para entender el porqué del título: durante el proceso de elaboración del vino o el whisky, los productores generalmente usan barriles de roble para almacenar sus productos; cuando el alcohol es almacenado, durante largos períodos, un poco del líquido se evaporará. Al alcohol que se evapora le llaman la parte del ángel, aludiendo a la creencia que los “ángeles de guarda “cuidan del licor mientras éste envejece.

 
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Publicado por en enero 29, 2013 en Cine Europeo

 

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Entre les murs (La clase, The Class, Entre los muros)

Película basada en la novela “Entre les murs” de François Bégaudeau, quien también es el protagonista de la película. François y los demás profesores se alistan para recibir a un nuevo curso en una escuela ubicada en un barrio marginal. Con buenas intenciones, gracias a su vocación se encuentran ansiosos de aportar la mejor educación a sus alumnos que tienen todo en contra. Pero las distintas culturas y las malas –o buenas- actitudes se enfrentan en la sala, micro sistema de la Francia contemporánea. Por muy divertidos y provocadores que sean los adolescentes, sus conductas pueden matar de un momento a otro la motivación de un profesor que no cobra bastante (caso no muy ajeno a Chile y en general a Latinoamérica). La total franqueza de François sorprende y no consigue cautivar a sus alumnos y además, su estricto sentido de la ética se tambalea cuando los estudiantes, que tienen entre 14 y 15 años, rechazan someterse sus métodos.

El eje central de esta obra es la desmotivación en Francia (y el mundo en general) de los adolescentes con respecto al estudio. Existe un descontento con los métodos de enseñanza y con el sistema en general y los profesores tienen que remar contra la corriente e incentivar que sus alumnos quieran aprender y los respeten. Todo un desafío. Y en el camino a la meta impuesta a principio de año, al respeto o simplemente al reconocimiento, existen aciertos y errores, pero como dicen por ahí: “todo pasa por algo” y de cualquier situación, por muy buena o mala que sea, hay que buscar el lado positivo y sacar una lección que sirva en el futuro.

François Bégaudeau, escribió el libro basado en su experiencia y también es el protagonista de la película. Para hacerlo aún más real, los alumnos que él describe en su novela, también actúan y para situarlo aún más en contexto, el colegio usado es donde el autor hacía clases que le dieron la inspiración necesaria para escribir su experiencia y compartirla con la sociedad.

Está lejos de ser la mejor película de la historia, pero su narración y el estilo documental que se hace, resulta muy interesante. Se muestra una situación contingente, especialmente en Chile en estos momentos, pero también en España, México y otros países, como es la educación.

Como dato anexo les comento que esta cinta ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes en la categoría de mejor película y también estuvo nominada al Oscar en la categoría de mejor película extranjera.

En resumen, una película buena que refleja una problemática a nivel mundial, y en parte muestra “soluciones” o sugerencias de cómo proponiendo objetivos en conjunto, se puede funcionar mejor que si todos tiran para distintos lados. Muy recomendable para aquellos que son o quieran ser profesores, para que vean lo que les tocará, para quienes salieron del colegio hace mucho años y no se dan cuenta de la situación actual y por último, para toda la gente que quiera ver una cinta que reflexiona en torno a la educación, pero que se puede extrapolar a los distintos aspectos de la vida.

 
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Publicado por en agosto 26, 2011 en Cine Europeo

 

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4 meses, 3 semanas, 2 días (4 luni, 3 saptamani si 2 zile)

El jueves pasado estrenaron en Chile 4 Meses, 3 Semanas y 2 Días, la película ganadora de Cannes, de los Premios Europeos y el premio Fipresci en San Sebastián, entre muchos otros premios. La película toca un tema que siempre ha generado debate, el aborto, y lo trata de una manera bastante dura, realista en todo momento y especialmente honesto.

La historia tiene lugar en Rumania en el año 1987, que estaba bajo el régimen comunista, Gabita está embarazada y quiere abortar, pero es ilegal; Otilia, su amiga y compañera de habitación en la residencia de estudiantes, se ofrece a ayudarla y acompañarla a un hotel donde se pondrán en manos de un “carnicero”, el señor Bebe, un hombre sin escrúpulos; este el comienzo de un drama para estas dos jóvenes.

La situación de las protagonistas en las horas previas al aborto, la negociación en el hotel con el abortista —quizá los momentos más degradantes por la deshonestidad e infamia del Sr. Bebe—, su práctica y desenlace. Solamente una historia “externa” a este seguimiento en tiempo real, que es el cumpleaños de la madre del novio de Otilia, pero que no es un recurso para extender la duración de la cinta o para rellenar, tiene que ver directamente con la situación del país, de las familias y principalmente de las parejas en los momentos en el cual se sitúa el film.

El director, Cristian Mungiu, logra crear ambientes deprimentes que trasmiten soledad, abandono, pobreza, tristeza, en la residencia o en la calle, en hotel con las luces pestañeando (creo que esa es la palabra adecuada), dándole un toque lúgubre muy real, lugares llenos de desconfianza y vacíos de sentido moral, ahogados en la lucha por la supervivencia y con miedo a afrontar una dolorosa verdad.

La música no es necesaria, ya que le hubiera quitado el toque realista, personalmente estoy muy de acuerdo en el hecho de no poner música externa, pero de seguro habrá gente que la requiera.

Hay planos que son larguísimos, clásicos del cine europeo, tomas con cámara en mano que parecen poco trabajadas y de nula prolijidad, pero que nos introducen en la trama, nos hacen testigos, cómplices y actores dentro del dolor, la angustia, la degradación y todo lo que sienten los personajes, en este punto, debo decir que las actrices hacen un papel notable, una credibilidad única.

Es una película que no te intenta moralizar, más bien quiere mostrarte una realidad sin anestesia acerca de un tema siempre polémico y conflictivo, como “efecto secundario”, te muestra el valor de la amistad a toda prueba y lo que se puede llegar a hacer por un amigo/a en una situación extraña, ilegal, sórdida, urgente, oscura.

Recomendable para quienes disfrutan de ver cine europeo, cine que te deja pensando, realista por sobre todo y para quienes buscar algo más que solo entretenerse con una cinta, ideal para quienes gustan de involucrarse con los protagonistas.

 
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Publicado por en abril 22, 2011 en Cine Europeo

 

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El viento que acaricia el prado

El viento que acaricia el prado se sitúa en la lucha social ocurrida en la Irlanda de 1920. Trabajadores y campesinos se unieron para formar grupos armados voluntarios para hacer frente a los cuadros británicos que invadían Escocia con el fin de frenar cualquier lucha de por la independencia del pueblo Irlandés. Damien (Cillian Murphy), un joven de clase acomodada, deja la carrera de medicina para unirse a la lucha y arrastra con él a su hermano menor Teddy (Padraic Delaney). Este es solo el comienzo de lo que fue una gran guerra civil donde familias que antes lucharon juntas, ahora deben enfrentarse como enemigas.

Esta es otra obra del reconocido y gran director, Ken Loach, quien se ha identificado mucho con las causas sociales y las políticas también, recordamos “Tierra y Libertad” que nos habla de la guerra civil española desde el punto de vista de un anciano que en su juventud, sin trabajo y perteneciendo al Partido Comunista de Inglaterra, se une al bando republicano español y lucha por los ideales y muchas otras realizaciones que hablan de inmigrantes, discriminaciones, pobreza, entre otros temas.

Con bastante atraso, llegó hace dos semanas a los cines acá en Chile, mencionaré que esta película ganó el Festival de Cannes el año 2006. El principal rumor es que el premio se lo otorgaron a Loach por su trayectoria ya que la cinta a pesar de ser buena, no es de lo mejor que se vio ese año.

El film toca distintos puntos, el amor por la patria, el siempre vivo deseo de libertad, la traición a la misma patria o a la gente que confía en ti, el liderazgo que tuvieron que asumir algunos y el no flaquear ante las adversidades por un fin, el luchar juntos sin importar morir, por conseguir lo que has estado disputando tanto tiempo.

Creo que esperaba mucho de esta película y no lleno mis expectativas, tiene cortes demasiado drásticos y una imagen de época que a veces se hace tediosa, faltó algo de música celta en la banda sonora, pero esto no hace mala la cinta, tiene un gran trasfondo histórico y tiene una muy buena fotografía que nos muestra Irlanda como nunca la hemos visto así como también se muestran los calabozos de una forma lúgubre.

 
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Publicado por en abril 22, 2011 en Cine Europeo

 

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