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Underground

Cuenta la historia de dos amigos y sus desventuras durante la segunda guerra mundial y la trágica guerra de los Balcanes. Ambos conectados por una mujer, Natalija, nos mostrarán la ambición, el egoísmo, las huellas que deja la guerra en la sociedad y obviamente la visión de Kusturica acerca de las guerras y su postura cargada al comunismo, que esta vez intenta dejar un poco de lado para darle objetividad al relato.

Blacky es un hombre casado, pero tiene un romance con Natalija, una actriz frívola, egoísta y promiscua. Su amigo Marko, que también está enamorado de Natalija, aprovecha la Segunda Guerra Mundial para mantener a Blacky, entre muchos otros, escondido en un sótano haciéndole creer que la guerra continúa. Al mismo tiempo, con el fin de enriquecerse, Marko crea en el sótano una fábrica de armas con las que trafica. Esta farsa se mantiene durante veinte años hasta que, accidentalmente, el techo del sótano es destruido y Blacky sale al exterior para encontrarse con la guerra de los Balcanes.

Para entender mejor la cinta, hay que tener un poco de conocimiento acerca del conflicto que se vivió desde la segunda guerra mundial por la separación de la Ex Yugoslavia, en donde se empezó a discriminar a los serbios principalmente, además de gitanos y musulmanes, estos últimos también tenían gran representación en Bosnia por lo que se produjo una especie de alianza entre los serbios y musulmanes-bosnios en contra de todo el bloque yugoslavo dentro de los cuales contamos a los croatas, eslovenos, etc. Este episodio marcó su peak en la guerra de los Balcanes que empezó en 1991.

El orden cronológico del film parte con los ataques nazis y el momento en donde Marko “esconde” a un grupo de personas entre los cuales están Blacky, su hermano tartamudo y varios serbios más ya que al ser comunistas serían perseguidos por los alemanes. En el sótano donde los esconde, inicia un proceso de fabricación de armas que Marko venderá a los anarquistas, comunistas, etc. Luego viene el episodio de la Guerra Fría, en este momento Marko es reconocido por su gran aporte al comunismo mientras mantiene a su “amigo” engañado en el sótano, fabricando armas y haciéndole creer que los ataques nazis continúan. Finalmente la Guerra de los Balcanes con Blacky fuera del sótano, Natalija junto a Marko y la independencia de los estados yugoslavos.

Los pecados capitales en pleno representados por los protagonistas. Una muestra de que la guerra no conduce a nada más que a la violencia entre pares, la discriminación por ser de una religión, de un cierto territorio, de un color político o por un simple idealismo basado en nada. Kusturica intenta ilustrar el sentido de autodestrucción de los seres humanos, que se matan unos a otros muchas veces sin saber porqué.

50 años en una película de casi 3 horas, me recordó al Arca Rusa, notable trabajo de Emir al caricaturizar a los comunistas y nazis llevándolos al exceso para que sean más fáciles de identificar, mostrando su visión de los hechos con un trasfondo potente en una cinta tragicómica con diversos personajes estereotipados para una visión desde todos los puntos de vista.

Podría ser una película “panfletista” pero así como muestra lo positivo de un lado, también muestra lo negativo, por lo tanto es casi una visión anarquista lo que hace más objetivo el guión. Es una visión del mundo, de los líderes políticos que manejan las naciones a su gusto por buscar un beneficio personal más allá de su propia patria.

Me gustó bastante, aunque a veces la película se extiende mucho pero claro son 50 años, diversas situaciones y 3 guerras de gran magnitud. Recomendable para cualquier persona que quiera conocer más acerca de la cultura serbia, gitana, ex yugoslava y algunos hechos históricos.

No recomendable para aquellos que no sean capaces de ver una película de 3 horas y menos para aquellos que no disfrutan del cine con tintes históricos.

 
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Publicado por en mayo 12, 2011 en Cine Europeo

 

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One: Todos somos uno (One:The movie)

Toda la vida nos hacemos preguntas, algunas de esas son incontestables como de donde venimos, quienes somos, que hacemos acá, a que le tenemos miedo y sobre Dios hay muchas más, este documental intenta ver el punto de vista de todas las religiones, grandes personajes como también de gente normal.

Un día cualquiera, un hombre tiene la idea de hacer una película, no tiene cámara y menos algún conocimiento acerca de lo que cine se refiere, decide llamar a un par de amigos, que tampoco tenían conocimiento en esta area, compran una cámara y salen con un listado de preguntas las cuales le harán a todos los entrevistados que aparecen en la cinta.

¿Por qué vivimos pensando en el futuro o en el pasado y no en el presente? ¿Por qué hay pobreza y sufrimiento en el mundo?, ¿Cuál es la relación entre la ciencia y la religión?, ¿Cuándo es justificable la guerra? ¿Hay vida después de la muerte? y ¿Cuál es el sentido de la vida?

Durante la cinta, es impactante ver y escuchar las respuestas líderes de opinión en sus distintas religiones como el Dalai Lama o Robert Thurman (padre de Uma Thurman), entre muchos otros, quienes no hacen más que afirmar que, realmente, todos somos uno, a pesar de las diferencias que las distintas sociedades han marcado entre los hombres desde inicios del planeta en que habitamos.

Lo que trata de mostrar, es que por diferente que las creencias sean, todos los seres humanos nos preguntamos lo mismo, tenemos los mismos miedos y esperanzas, compartimos un lugar en este mundo que es igual para todos, en donde la armonía debería primar sobre todo, una sana convivencia, un respeto hacia todos los demás sin importar si se es negro, blanco, budista, judío, cristiano, finalmente todos creemos en algo superior, hay que vivir en el presente, sin recordar en todo momento lo que pasó o lo que podría llegar a pasar.

Me quedo con una cita de una entrevista, un joven común y corriente:

“Si hay un Dios, no quiero creer en Él a menos que nos acepte a todos en vez de condenar a los que Él quiera”…

Película recomendable a todos, excepto a quienes no gusten de escuchar opiniones distintas de gente con diferente religión o pensamiento, verla es realmente un aporte en nuestra vida, como dice esa clásica frase: “estamos tan lejos y a la vez tan cerca”.

 
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Publicado por en abril 22, 2011 en Documental

 

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Escondidos en Brujas (In Bruges)

“No women, no kids, that’s the rule” (ni mujeres ni niños), esa es la típica frase que escuchamos en películas de mafia, gánster o asesinos a sueldo, entre muchas otras de la misma categoría. Escondidos en Brujas o In Bruges si lo prefieren tratar este tema, con una visión muy original, el honor que detrás de esta frase.

Todo comienza con dos asesinos a sueldo llegando a la hermosa ciudad de Brujas en Bélgica, un hermoso destino para cualquiera pero para Ray y Ken podría convertirse en un destino sin retorno. Después de un trabajo complicado, Harry, el jefe londinense de ambos, les manda a descansar dos semanas a esta ciudad, que parece sacada de un cuento de hadas. Sintiéndose totalmente fuera de lugar entre la arquitectura gótica, los canales y las calles adoquinadas, los dos asesinos pasan el día haciendo de turistas. Ray, que no consigue olvidar las brutales imágenes de su último trabajo en Londres, odia la ciudad. Sin embargo, mientras Ken observa con paternal mirada a su compañero y a sus hazañas a menudo hilarantes, descubre que la belleza y serenidad del lugar tiene un efecto positivo en su mente y alma. Mientras esperan la llamada de Harry, su estancia se hace más surrealista a medida que empiezan a descubrir a la gente del lugar, los turistas, el arte medieval. Conocen a un actor estadounidense enano, adicto a unos raros calmantes, que rueda una película de arte y ensayo, y a Chloe, por la que Ray se siente atraído, pero que parece tener oscuros secretos. Cuando por fin llega la esperada llamada de Harry, las vacaciones de Ken y Ray se convierten en una lucha de supervivencia de oscuras proporciones cómicas y sorprendentes consecuencias emocionales.

Tengo la suerte de conocer Brujas, la pongo siempre delante de Londres, pero un puesto debajo de París, su arquitectura gótica, la gente es muy amable, muchas calles son ríos como en Venecia, pero otras se asemejan a Ámsterdam, en donde la mayoría de la gente anda en bicicleta. No es un destino turístico demasiado popular, es más bien una ciudad tranquila por lo que es el lugar ideal para turistear de forma relajada, además de ser el lugar favorito de Harry, el jefe de esta mafia.

Pero no todo son bonitos paisajes ni tampoco es la clásica película de mafia, combina a la perfección la acción con el humor en todo momento, con situaciones inesperadas, pero que por lo demás le da un respiro a los personajes, un buen elenco, destaco especialmente a Colin Farrell, quien hace de Ray, además de la belleza europea de Chloe, la mujer que le atrae a Ray, y Mary, la dueña del hotel en el que se hospedan los dos asesinos.

La recomiendo, porque en lo personal me agrado bastante.

 
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Publicado por en abril 22, 2011 en Cine de USA

 

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Más extraño que la ficción (Stranger Than Fiction)

Un amigo insistió en que tenía que ver esta película, al ver el reparto, lo dudé mucho rato, Will Ferrell hace tiempo que no está convenciendo y Queen Latifah nunca ha sido de mi agrado, pero habían otros que los encuentro muy buenos y la recomendación era de buena fuente, por lo que no podía ser un bodrio, así que me decidí a verla, y me gustó.

La trama es complejamente simple, Harold Crick es un solitario agente en el servicio encargado de los impuestos en Estados Unidos, su vida es monótona, todos sus días son iguales, nunca llegaba tarde al trabajo, tampoco a tomar el bus, se acostaba y levantaba siempre a la misma hora, entre muchas otras cosas, hasta que un día, al estar lavándose los dientes, empieza a oír una voz femenina que narra todas y cada una de las acciones que realiza, además de sus pensamientos y sentimientos con una precisión enorme.

La vida normal de Harold se ve afectada por esta voz, pero llega un momento en el que escucha que va a morir, es ahí cuando la normalidad se va al diablo, la vida de este agente gira en 180 grados, cuando intenta descubrir por qué está pasando esto, quien narra su historia, cuando morirá y todas las inquietudes que nos podamos imaginar para llegar a la respuesta, al narrador de su historia y persuadirlo para que su vida no sea parte de una tragedia.

La unión entre cine y literatura existe desde que el nació el cine, pero nunca de esta forma, este es un experimento, exitoso por lo demás, que juega con cada personaje y una trama que es dirigida a la perfección, si bien la historia es simple, explicarla se puede hacer difícil, ya que no es una formula probada, es algo nuevo, que nunca se ha hecho.

Encasillarla en un género específico es imposible, tiene toques de drama, fantasía, comedia, algo de romance y suspenso, cuando piensas que descubriste lo que se viene, la historia da un giro, el humor es muy sutil, a veces intelectual, pero no deja a nadie indiferente.

El reparto es de renombre, Will Ferrell y Queen Latifah, quienes como dije antes no me convencían para nada, debo decir que ahora me convencen, Ferrell deja en claro que es un buen actor y que no solo sirve para comedias, Latifah tiene algo, no sabría decir exactamente qué cosa, pero hace que su personaje, sea consistente, rígido y potente, sabiendo que es de carácter secundario si es que no es terciario, Emma Thompson y Dustin Hoffman, demuestran toda su clase y experiencia, especialmente la inglesa que hace un papel magnifico, por último Maggie Gyllenhaal, está a la altura, no al nivel de los otros, pero tampoco para bajar el promedio, aporta belleza, algo de humor y el romance.

La recomiendo sin dudas, así como a mí me la recomendaron, es algo novedoso, que llama la atención, es un experimento exitoso como ya dije, tiene una trama simple pero consistente, te mantiene pendiente en todo momento a la espera de los nuevos acontecimientos.

 
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Publicado por en abril 22, 2011 en Cine de USA

 

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Donnie Darko

Donald “Donnie” Darko es un estudiante normal, quizás no tanto, que luego de escapar milagrosamente de un accidente que de seguro lo habría matado, sus trastornos psicológicos se empiezan a notar más de la cuenta llevándolo al plano de la alucinación que lo hará hacer cosas que jamás habría hecho dentro de sus cabales, todo esto guiado por su amigo imaginario, el conejo Frank.

Llegué a esta película por recomendación de amigos, y no me equivoqué al hacerles caso de verla, la película me atrapó desde el primer minuto, tiene una trama potente, el drama psicológico de Donnie que envuelve a todos los personajes, partiendo por su familia que muchas veces tienen que lidiar con sus trastornos de personalidad y cambios de estado anímico además de sus pesadeces, por otro lado está el colegio, como en toda película gringa no faltan los “abusadores” o matones que intentan hacer de la vida de Darko, una basura, están los profesores, aquí la cosa se divide ya que están los profesores que lo entienden, lo escuchan y lo encuentran un alumno superior que los demás y por otro lado está la profesora de gimnasia con sus métodos anticuados y moralistas que se gana el odio del protagonista, las escenas de Donnie y la profesora de gimnasia le agregan el toque de humor a la película, y por último está la “Abuela Muerte”, quien aparece al principio como un extra dentro de la película y luego sabremos que no lo es.

Jake Gyllenhaal, Donnie, al parecer fue escogido con pinzas para este papel, su rostro en todas las situaciones de la película son notables, cada expresión, cada gesto, cada mirada, se nota que fueron muy trabajadas, no se dejó nada al azar, no es un actor de mis favoritos y difícilmente lo será, pero por esta cinta, me debo sacar el sombrero. Al igual que con la mamá, Mary McDonnell, personifica a la madre que sufre por todo lo que vive su hijo y lo defiende a muerte, llora y ríe, nuevamente un acierto de parte de los que la contrataron. El resto del elenco trabaja muy bien, pero los dos que mencioné antes, se destacan por sobre el resto sin duda alguna.

La música acompaña muy bien, el manejo de la cámara también destacable, la iluminación no varía, nos da la sensación de que fue rodada el 88, muy buen efecto. Algunos efectos especiales que sobraron quizás, dentro de todo la cinta también es de ficción.

La trama te atrapa desde el principio y luego no puedes dejar de verla, sorprenderte, a veces quedar confundido, pero sabiendo que pronto llegarán las respuestas y un final especial, quizás predecible para algunos, aunque realmente lo dudo, llena de simbolismos que pueden tener miles de significados, aunque muchos no entiendan la mayoría, en lo personal, me gustó bastante.

 
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Publicado por en abril 22, 2011 en Cine de USA

 

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4 meses, 3 semanas, 2 días (4 luni, 3 saptamani si 2 zile)

El jueves pasado estrenaron en Chile 4 Meses, 3 Semanas y 2 Días, la película ganadora de Cannes, de los Premios Europeos y el premio Fipresci en San Sebastián, entre muchos otros premios. La película toca un tema que siempre ha generado debate, el aborto, y lo trata de una manera bastante dura, realista en todo momento y especialmente honesto.

La historia tiene lugar en Rumania en el año 1987, que estaba bajo el régimen comunista, Gabita está embarazada y quiere abortar, pero es ilegal; Otilia, su amiga y compañera de habitación en la residencia de estudiantes, se ofrece a ayudarla y acompañarla a un hotel donde se pondrán en manos de un “carnicero”, el señor Bebe, un hombre sin escrúpulos; este el comienzo de un drama para estas dos jóvenes.

La situación de las protagonistas en las horas previas al aborto, la negociación en el hotel con el abortista —quizá los momentos más degradantes por la deshonestidad e infamia del Sr. Bebe—, su práctica y desenlace. Solamente una historia “externa” a este seguimiento en tiempo real, que es el cumpleaños de la madre del novio de Otilia, pero que no es un recurso para extender la duración de la cinta o para rellenar, tiene que ver directamente con la situación del país, de las familias y principalmente de las parejas en los momentos en el cual se sitúa el film.

El director, Cristian Mungiu, logra crear ambientes deprimentes que trasmiten soledad, abandono, pobreza, tristeza, en la residencia o en la calle, en hotel con las luces pestañeando (creo que esa es la palabra adecuada), dándole un toque lúgubre muy real, lugares llenos de desconfianza y vacíos de sentido moral, ahogados en la lucha por la supervivencia y con miedo a afrontar una dolorosa verdad.

La música no es necesaria, ya que le hubiera quitado el toque realista, personalmente estoy muy de acuerdo en el hecho de no poner música externa, pero de seguro habrá gente que la requiera.

Hay planos que son larguísimos, clásicos del cine europeo, tomas con cámara en mano que parecen poco trabajadas y de nula prolijidad, pero que nos introducen en la trama, nos hacen testigos, cómplices y actores dentro del dolor, la angustia, la degradación y todo lo que sienten los personajes, en este punto, debo decir que las actrices hacen un papel notable, una credibilidad única.

Es una película que no te intenta moralizar, más bien quiere mostrarte una realidad sin anestesia acerca de un tema siempre polémico y conflictivo, como “efecto secundario”, te muestra el valor de la amistad a toda prueba y lo que se puede llegar a hacer por un amigo/a en una situación extraña, ilegal, sórdida, urgente, oscura.

Recomendable para quienes disfrutan de ver cine europeo, cine que te deja pensando, realista por sobre todo y para quienes buscar algo más que solo entretenerse con una cinta, ideal para quienes gustan de involucrarse con los protagonistas.

 
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Publicado por en abril 22, 2011 en Cine Europeo

 

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